room for humour

Manfred Hürlimann, hier neben seiner männermordenden Lulu, versieht Figuren und Szenen der Theaterwelt mit teils ironischen, zu acrylwerken geronnenen Kommentaren. Der 62-jährige schweizstämmige Zeichner und Maler nahm 2005 den 1. Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten entgegen. Foto: Hans-Joachim Winkler

FÜRTH - Manfred Hürlimann kennt keine Berührungsängste. Der NN-Kunstpreisträger 2005 arbeitet sich wie Giotto an Sakralem ab, hält wie Picasso Szenen im Vorübergehen fest. Gegenständlich malt er, erzählend und gerne mit einem satirischen Zugang.

Die Werke, die er derzeit im Stadttheater ausstellt, driften in Acryl auf Canvas oft ins Märchenhafte ab, spielen mit erzählerischen Elementen. Jedoch geschieht das eher kühl und mit klarem Überblick, fröhliche Chagall-Farben fehlen. Obwohl auch der ja die Nähe zum Theater suchte - genau wie Hürlimann.

Der gebürtige Schweizer Jahrgang 1958, hat sich mit der Bühnenwelt gründlich auseinandergesetzt. Herausgekommen sind dramaturgische Kommentare oder Regieanweisungen, wie das Stück aufzufassen ist. Seine Medea etwa ist erhaben in ihrer Verzweiflung, dominant durch ihren Schmerz. Nackt und doch königlich hat Hürlimann sie auf die Leinwand gebracht.

King Lear ist bei ihm voller Verzweiflung in einem grausamen Universum gefangen, das keine Erlösung mehr bietet. Wir begegnen Wedekinds Lulu nackt mit Pistole, verlockend und gefährlich zugleich. Hamlet tritt als Gebeutelter mit Totenschädel auf, Papageno als schräger Kauz mit Panflöte. Beethoven in der Orchesterprobe lässt den Taktstock fliegen.

Ja, alles, was der Bildungsbürger kennt und mag, wird einer Feuerprobe unterzogen. Hinzu kommen die liebenden Dichter Ingeborg Bachmann und Paul Celan, die im Leben nie ein Paar werden konnten und sich nur in ihren Gedichten aufeinander bezogen. Eine Rose lässt Hürlimann zwischen ihnen schweben, ihre Blicke sind jeweils voneinander weg zur Seite gerichtet.

"Wir sagen uns Dunkles", so heißt ein Celan-Gedicht über diese unerfüllte Liebe: so hat der Maler auch zwei Werke genannt. Einmal stehen sie als Tag und Nacht umschlugen und mit Bändern verstrickt da, dann scheint er aus ihr herauszuwachsen und sie zu sich zu ziehen, während die männliche Figur sich abwendet und die weibliche leidet.

Und dann sind da noch die ironischen Kommentare zum Theaterpublikum, in der Loge wird gelästert, die Pausenszene könnte sich genauso in jedem Schauspielhaus ereignen. Der Liebesreigen, den Hürlimanns Putten tanzen, findet sich in vielen Musentempeln. Und ist nie frei von Kitschverdacht.

Hürlimann scheint nicht nur Theater-Töne zu hören, Farben und Formen der Bühne zu sehen, Text und Handlung warhzunehmen - bei ihm wächst alles zu einem inneren Bild zusammen, das nach außen Gestalt annimmt.